– born in 1970 in Shkodër, lives and works in Montreal. Flutura Preka, known under the artistic identity The Two Gullivers, works as an artistic duo with her husband Besnik Haxhillari since 1998, the duo dedicates itself to performance art. She studied visual arts at the Academy of Arts in Tirana, Lausanne, Berlin and at Montreal UQAM (Université du Québes à Montréal) where she completed her Ph.D in studies and new practices of performance art.

I carry out my performance as an artistic medium in a multi-disciplinary context. My artistic identity is made up of The Two Gullivers12. This designation emerges out of the Jonathan Swift novel, Gulliver’s Travels. Both Gulliver and I are in permanent movement, while relentlessly encountering various cultures, the latter alerting us to feel interchangeably as lilliputs or giants.

The creation approach affects specifically the research of identity and the relationship with the other3. My art emerges out of a composed identity, being multiple and in a dialogue-oriented sense. This process has been set up by way of continuous negotiations in relation to others, art institutions and the new policies appearing time and again in contemporary art.

My personal life is the main component of my art: a female artist, living in a couple and with three children. Balancing my personal life and the art is a daily challenge, from my very incipient stages as an artist until to date. My family is and still remains constantly part of my art. My children have been brought up along with my performance. They are the most sincere share-holders in my artistic work. I assert wholeheartedly that they have been brought up alongside my performances, since they have been exposed in the gallery premises; they have lived there; they have performed there; they have done their school homework there and they have even fallen sick and healed there. This experience is reflected in my artistic works.

Along with the creation of artistic performance, theoretical studies in the field of performance have also fallen under my focus, with this being, from its very nature, a discipline with many surprises, an unsteady art 4567. Exhibiting and re-enacting performances, a type of ephemera art, is a substantial part of the research, whereby I, in the context of the re-enactment8, endeavour to highlight the challenges of such re-enactments and of the repetition in performance context of my practice as a composed identity of The Two Gullivers and other performance artists. Author’s rights are issues having assumed their own share in the recent content, since my performance works are relentlessly encountering production and exhibition politics, thus pointing my artistic activity in search of new approaches and advancements in this direction continuously. These dynamics have actually been the catalyst for my articles to be published in various important magazines. I have, inter alia, in 2018 proposed a new term in connection with the process of creation in performance and its archiving process: Performography, meaning the art of composing the performance.

My work is such that, along the performing activity, it is composed also through the presence of a painting910, sculpture, design objects11, drawings and a singer12, dancer, or scientist, thus it is a work enriched with various disciplines and participants from all fields. The archive of my art is an infinite source, thus helping me to propose new works and terminologies. These new terms emerge out of the longer experience, preceding any sort of innovation. Of interest in my research is the identification of some disputable aspects of the re-enactment practice in contemporary art from the perspective of the performance practitioner. The questions arising in this research approach have emerged and appear specifically through my practice, through contact with some historic moments of performance of Marina Abramović13 (whom I worked with during 1999 – 2010) and her artistic performance work in the context of revising the current debate referring to the re-enactment of the performance work.

Statement written by the artist.

1The Two Gullivers, Transparent masks of The Two Gullivers, 2005, c-print, 60cm x 90cm, © TTG, Courtesy of the artist
2The Two Gullivers, Gulliver's Dream, 1999, Performance installation, Kunstmuseum Bonn, © TTG, Courtesy of the artist
3The Two Gullivers, Diogène ou l’origine de la performance, 2018, Performance Festival de Philosophie, Parc portuaire, Trois-Rivières (Qc) Canada, © TTG, Courtesy of the artist
4 The Two Gullivers, Bauhaus 1, 2009, Performance-installation, Artistspace Peterborough. ON. © TTG, Courtesy of the artist
5The Two Gullivers, La danse de l’écrit, 2018, Performance in the framework of the retrospective of Françoise Sullivan, Musée d’ar contemporain (MAC) Montréal, © TTG, Courtesy of the artist
6The Two Gullivers, Passé-Présent-Futur, 2017, Performance, Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières, © TTG, Courtesy of the artist
7The Two Gullivers, Le Souffle de l'Artiste / The Artist's Breath, 2016, Performance. 3 days, 33 hours, 5000 balloons, MNBAQ, Musée national des beaux-arts du Québec, © TTG, Courtesy of the artist
8The Two Gullivers, Re-enactment Nr 5, 2021, (of the series situations performatives) Oil on canvas, 147 cm x 198 cm, © TTG, Courtesy of the artist
9The Two Gullivers, Transparent travel. Nr.2, 2021, (of the series situations performatives) oil on canvas, 147 cm x 198 cm, © TTG, Courtesy of the artist
10The Two Gullivers, Painting with heart, 2008, performance, Latitude 53 Edmonton Canada, © TTG, Courtesy of the artist
11The Two Gullivers, Drawinmovingtable, 2014 Performance, Baie- Saint-Paul (Québec), in the framework of 32e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, © TTG, Courtesy of the artist
12The Two Gullivers, Bauhaus 3, Atelier Stars Anatomy, 2013, performance-installation, Galerie Joyce Yahouda Montréal, © TTG, Courtesy of the artist
13The Two Gullivers, Re-enactment, 2011, 8 hours of Re-enactment of Nightsea crossing, (Marina Abramovic & Ulay 1982) Nathan Philips Square, Toronto (original place), © TTG, Courtesy of the artist

– lindur në 1970 ne Shkodër, jeton e punon në Montreal. Flutura Preka e njohur nën identitetin artistik The Two Gullivers, punon si duo artistike me bashkëshortin e saj Besnik Haxhillari që nga viti 1998, duo i përkushtohet artit te performancës. Ajo ka studiuar artet figurative në Akademine e Arteve në Tiranë, Lozanë, Berlin dhe në Montreal UQAM (Université du Québes à Montréal) ku ka përfunduar doktoraturën në studime dhe praktikat e reja te artit te performances.

Performanca në një kontekst ndërdisiplinor është medium artistik që karakterizon praktikën time. Identiteti im artistik është The Two Gullivers12. Ky emër vjen nga romani i Jonathan Swift me titull Udhetimet e Guliverit. Si Guliveri ashtu dhe unë jemi në zhvendosje të vazhdueshme dhe vazhdimisht të përballur me kultura të ndryshme të cilat na bëjnë të ndihemi herë liliputë e herë gjigandë.

Qasja e krijimit prek veçanërisht hulumtimin e identitetit dhe të raportit me tjetrin3. Arti im lind nga një identitet i kompozuar, i shumëfishtë dhe në mënyrë dialogjike. Ky proces është i ndërtuar nëpërmjet negociatave të vazhdueshme në raport me tjetrin, institucionet e artit dhe politikat e reja që shfaqen hera-herës në artin bashkëkohor.

Jeta ime personale është përbërësi kryesor i artit tim: një artiste grua, në çift, me tre fëmijë. Ekuilibri midis jetës time personale dhe artit është një përpjekje e përditshme e imja që nga fillimet e mia si artiste dhe deri më sot. Familja ime ka qenë dhe është vazhdimisht pjesë e artit tim. Fëmijët e mi janë rritur në performancat e mia. Ata janë pjesmarrësit më të sinqertë të veprës time. E them me plot gojën se janë rritur me performancat e mia, sepse kanë qenë të ekspozuar në sallat e galerive, kanë jetuar aty, kanë performuar aty, kanë bërë detyrat aty, madje edhe janë sëmurë dhe shëruar aty. Kjo eksperiencë është e pasqyruar në veprat e mia artistike.

Krahas krijimit artistik performativ, përqendrimet e mia janë edhe në anën e studimeve teorike, në fushën e performancës, që është një disiplinë me shumë të papritura për nga vetë natyra e saj, si një art i paqëndrueshëm4567. Ekspozimi dhe ribërja e veprës performative, si një art efemer, zë një pjesë të madhe të këtyre studimeve. Aty përpiqem, në kontekstin e re-enactment (ribërjes)8, të vë në dukje sfidat e ribërjes dhe të përsëritjes në përformancë, në praktikën time si një identitet i kompozuar, te The Two Gullivers dhe tek artistët te tjerë performativë. Të drejtat e autorit janë një çështje që ka zënë vend si subjekt këto kohët e fundit, meqenëse veprat e mia performative përballen në mënyrë të vazhdueshme me politikat e realizimit dhe të ekspozimit të tyre, gjë që e bën krijimtarinë time artistike të jetë vazhdimisht në kërkim të përgjigjeve të reja dhe të avancojë pa mbarim. Kjo dinamikë ka bërë që shumë nga artikuj e mi të botohen në revista të rëndësishme. Ndër të tjera, në 2018 kam propozuar një term të ri në lidhje me procesin e krijimit të performancës dhe procesit të arkivimit të saj: Performografi, që do të thotë arti i kompozimit të performancës.

Vepra ime është e tillë ku, krahas aksionit performativ, kompozohet edhe me praninë e pikturës910, skulpturës, objektit të dizajnit, vizatimit, këngëtarit12, kërcimtarit, shkencëtarit. Pra, është një vepër e pasur me disiplina të ndryshme dhe me pjesëmarrës të të gjitha fushave. Arkiva e artit tim është një pus i pashtershëm që më ndihmon në propozimin e veprave dhe terminologjive të reja. Keto terma të rinj dalin nga eksperienca e gjatë, e cila i paraprin çdo lloj inovacioni. Hulumtimet e mia interesohen në identifikimin e disa aspekteve të diskutueshme të praktikës së ribërjes në artin bashkëkohor nga këndvështrimi si praktikuese e performancës. Pyetjet që shtrohen në këtë qasje kërkimore janë ngjallur ose vijnë pikërisht përmes praktikës sime, nga takimet me disa momente historike të përformancës së Marina Abramović13 (kam ekspozuar krahas saj, dhe kam punuar me të, 1999-2010) dhe nga puna e saj artistike performative në kontekstin e rishikimit dhe debatit aktual mbi re-enactment (ribërjes) së veprës performative.

Tekst i shkruar nga artistja.

1The Two Gullivers, Maska transparente të The Two Gullivers, 2005, c-print, 60cm x 90cm, © TTG, Kortezi e artistes.
2The Two Gullivers, Ëndrra e Gulliverit, 1999, Instalacion performancë, Kunstmuseum, Bonn. © TTG, Kortezi e artistes
3The Two Gullivers, Diogène ou l’origine de la performance, 2018, Performancë, Festival de Philosophie, Parc portuaire, Trois-Rivières (Qc), Canada. © TTG, Kortezi e artistes.
4The Two Gullivers, Bauhaus 1, 2009, Instalacion performancë, Artistspace, Peterborough. ON, © TTG, Kortezi e artistes
5The Two Gullivers, La danse de l’écrit, 2018, Performancë në kuadër të retrospektivës Françoise Sullivan, Musée d’ar contemporain (MAC) Montréal, © TTG, Kortezi e artistes
6The Two Gullivers, Passé-Présent-Futur, 2017, performancë,  Galerie R3, UQTR, Trois-Rivières. © TTG, Kortezi e artistes
7The Two Gullivers, Le Souffle de l'Artiste / The Artist's Breath, 2016, Performancë, 3 ditë, 33 orë, 5000 tullumbace. MNBAQ Musée national des beaux-arts du Québec, © TTG, Kortezi e artistes
8The Two Gullivers, Re-enactment Nr 5, 2021, (të serisë situations performatives), Vaj në kanavacë, 147 cm x 198 cm,  © TTG, Kortezi e artistes
9The Two Gullivers, 
Udhëtim transparent. Nr.2, 2021, (të serisë situations performatives), vaj në kanavacë, 147 cm x 198 cm, © TTG, Kortezi e artistes
10The Two Gullivers, Pikturë me zemër, 2008, Performancë, Latitude 53 Edmonton Canada, © TTG, Kortezi e artistes
11The Two Gullivers, Tavoline vizatimi në lëvizje, 2014, Performancë, Baie- Saint-Paul (Québec), në kuadër të  32e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, © TTG, Kortezi e artistes
12The Two Gullivers, Bauhaus 3, Atelier Stars Anatomy, 2013, Instalacion performancë, Galerie Joyce Yahouda Montréal, © TTG, Kortezi e artistes
13The Two Gullivers, Re-enactment, 2011, 8 orë të ri-bërjes së Nightsea crossing, (Marina Abramovic & Ulay 1982) Nathan Philips Square, Toronto (vendi origjinal), © TTG, Kortezi e artistes