– born in 1982. Started working on Facebook in 2012 under the pseudonym Kinder Album. Up to now, she works anonymously. The artist’s artistic storylines are centered around the topics of intimacy and sexuality. The characters are mostly naked which is often shocking to a viewer. Works in the genres of painting, graphics, sculpture, photography, installation, street art, video art. Lives in Lviv, Ukraine.
I work with images rather than texts. It is difficult for me to wrap ideas into words, to write a statement, because all of my thoughts are in fact manifested in my artworks.
I work under a pseudonym, as I wish that my artworks speak for me, rather than my appearance, last name, origin or profession. In the city of Lviv, where I live, the community is quite religious. When I was just starting my career in contemporary art, my pseudonym protected me from possible criticism from the people of Lviv. At the time, I was doing a rather provocative street art project at tram stops1. Also, I was creating drawings and posting them on social media. People often perceived those drawings as erotic, but in fact there were naked people, and the plot structures themselves were often far from erotic.
In my artwords, people are frequently naked, as clothes give them an unnecessary extra meaning. They say that “always dress for success”, however I do not wish my characters to be judged by the clothes they wear. As I am narrating on a “person” in general, regardless of his or her profession, social status or subcultural background. Sometimes, on the contrary, I add a dressed person to the plot, carefully thinking through his or her appearance, as it will be of importance when a viewer reads the relationship between the characters and the time of the actions23.
I take photographs with film, as the light painting and the picturesqueness are highly important to me. Lately, I prefer black and white film, as it eliminates color and leaves the light only. In photography, I would like a viewer, being in the process of looking at the photo, to think about what happened in the frame before and after the moment which eventually landed on film: do I have a personal relationship with models, or are these strangers? Is this shot staged, or was it a coincidence? Both in graphics and photography, I create a utopian world where people are not ashamed of their own nakedness, they pose without fear for their reputation and become united with nature the moment they appear naked together with it – in one frame4.
Ceramics grants an opportunity to implement three-dimensional solutions. Oftentimes, I create ceramic objects based on old drawings. They turn out completely different, by gaining volume and weight. I am interested in creating a relationship between my painting, graphics, ceramics, and inventing a certain dialogue between the media and the narrative. For example, in the artwork called Cone 55.
I am an artist of a narrative. This means that stories, plot structures and fictions that come to my mind and I endow with images through the employed media are very important to me. These narratives come to my mind whenever I pass through everyday life, news, experiences, music, stories of friends. As my artistic practice evolves, I consistently string on various media, intertwining painting, sculpture and photography, thus creating a more voluminous story that can be viewed from different depths, assembling and disassembling it as a constructor where every detail is of importance.
The text was written in collaboration with Iryna Polikarchuk (2022).
1See: www.kinder-album.com/next-stop.2Image: Kinder Album, Diptych, 2020, oil on canvas, 90x70 cm. Courtesy of the artist.
3Image: Kinder Album, Diptych, 2021, oil on canvas, 130x90 cm. Courtesy of the artist.
4Image: Kinder Album, Analog photography, 2020, 35mm. Courtesy of the artist.
5Image: Kinder Album, Sculpture, 2021, glazed ceramics. Courtesy of the artist.
народилась в 1982 році. Почала працювати під псевдонімом Kinder Album у Facebook в 2012 році. До сьогоднішнього дня працює анонімно. Сюжети художниці розгортаються навколо тем інтимності та сексуальності, персонажі переважно оголені, що часто епатує глядача. Працює в жанрах живопису, графіки, скульптури, фотографії, інсталяції, street art, відео арт. Живе у Львові, Україна.
Я працюю з образами, а не з текстами. Мені складно загорнути в слова ідеї, написати маніфест, тому що всі мої думки маніфестовані в моїх роботах.
Я працюю під псевдонімом, тому що хочу, щоб за мене говорили лише мої роботи, а не зовнішність, прізвище, походження, професія. В місті Львів, де я живу, спільнота досить релігійна, і коли я лише розпочинала свій шлях в сучасному мистецтві, мій псевдонім захищав мене від можливих придирок зі сторони львів’ян. Тоді я робила досить провокативний street art проект на трамвайних зупинках1, а також малювала щодня і викладала в соцмережі малюнки, які людьми часто сприймаються як еротичні, але насправді там зображені оголені люди, а самі сюжети часто далекі від еротики.
Люди в моїх роботах часто оголені, тому що одяг додає їм непотрібні додаткові сенси. Як кажуть, «по одежі стрічають», а я не хочу, щоб моїх персонажів оцінювали за тим одягом, в який вони одягнені, тому що я говорю про «людину» загалом, не залежно від професії, соціального статусу чи субкультурної належності. Іноді я, навпаки, додаю в сюжет одягнену людину, спеціально прискіпливо продумуючи її зовнішній вигляд, тому що це матиме значення при зчитуванні взаємин між персонажами і часу, коли все відбувається23.
Фотографую я на плівку, тому що велике значення для мене мають світлопис і живописність зображення. Останнім часом надаю перевагу чорно-білій плівці – вона відсіює колір і залишає лише світло. У фотографії я би хотіла, щоб глядач, дивлячись на фотографію, гадав, що відбувалось на зйомках до і після моменту, що потрапив на плівку: чи є особисті стосунки в мене з моделями, чи це сторонні люди; постановочний це кадр чи все підкорилось випадку. Але як у графіці, так і в фотографії, я створюю певний утопічний світ, де люди не соромляться власної оголеності, позують без страху за свою репутацію і єднаються з природою, лиш опинившись з нею нагими в одному кадрі4.
Кераміка надає можливість реалізації об’ємних рішень. Часто я створюю керамічні об’єкти за старими малюнками, і вони звучать абсолютно інакше, набуваючи об’єму і ваги. Мені цікаво створювати стосунки між моїм живописом, графікою, керамікою, вигадувати певний діалог між медіа і наратив. Наприклад, в роботі Cone 55.
Я – художниця наративу, це означає, що для мене дуже важливі історії, сюжети, розповіді, які виникають в мене в голові і які я наділяю образами за допомогою медіа, з якими працюю. Ці наративи виникають у мене в голові, коли я пропускаю крізь себе повсякденність, новини, переживання, музику, розповіді друзів. З розвитком моєї художньої практики, я послідовно нанизую медіа, переплітаючи живопис, скульптуру і фотографію між собою, створюючи так більш об’ємну історію, яку можна дивитись на різній глибині споглядання, збираючи і розбираючи її як конструктор, де важлива кожна деталь.
Текст написано у співпраці з Іриною Полікарчук (2022).
1Див. www.kinder-album.com/next-stop.2Зображення: Kinder Album, Диптих, 2020, олія, полотно, 90х70см. Надано художницею.
