Ivana Radovanović
— born in 1983 in Titograd. She earned her Master’s in Sculpture from the Faculty of Fine Arts in Cetinje under Professor Pavle Pejović and her PhD from the Faculty of Fine Arts in Belgrade under Professor Dušan Petrović. She teaches as an associate professor at the Faculty of Fine Arts in Cetinje. As a Fulbright postdoctoral scholar, she conducted research at St. John’s University in New York (2019) and was awarded the Silvermine Fulbright Art Residency in New Canaan, CT (2019). She represented Montenegro at the 57th Venice Biennale (2017) with the project Čovjek Uomo Human and was featured in Imago Mundi Highlights/Art Theorema #1, which established the Imago Mundi Museum in Italy. Selected for the ArTwins in Open Spaces residency program during Pafos 2017 – European Capital of Culture, she also participated in the 41st International Terra Symposium in Kikinda, Serbia. Her accolades include the Interbifep Drawing Award 2024, the International Sculpture Center (ISC) Honorable Mention 2023, the BJCEM Young Artists Biennale Award, and the Grand Prix at the 37th Montenegrin Art Salon “13. Novembar” (2015). She has held solo exhibitions in the United States, Austria, Italy, Montenegro, and Serbia, and participated in residencies and educational programs across Austria, the Czech Republic, Croatia, Portugal, Finland, Greece, Slovakia, Bulgaria, and beyond.
My artistic research focuses on sculpture in the expanded field, transcending traditional boundaries and institutional frameworks to engage natural environments and overlooked spaces. Here, authentic interaction with the surroundings allows the work to undergo complete transformation.
At its core, my practice explores inner freedom, transience, emptiness, and the body we inhabit. Sculpture offers vast breadth and depth: forms are associative, figurative yet amorphous, monumental yet undefined, articulating my contemplation of human ephemerality and fluid identity.
I repurpose materials stripped of their original function: jute sacks, fishing nets, wool, hay, earth. Their “used and discarded” quality becomes a starting point for investigating transformation. These materials regain relevance as monumental sculptures integrated into ecological or urban contexts, renamed and revitalized through art to testify to transience and cyclical creation.
Transience and emptiness define human existence, yet art counterbalances these forces. Amid life’s imperfection and chaos, I believe self-reflection and boundary-pushing are pathways to growth. If an artist weaves this into their work, it may resonate with viewers. I strive for a trinity—artist, work, observer—where each component synergizes to surpass individual limits.
The creative process is a constant discovery. New spaces and situations present challenges and opportunities for deeper inquiry. Transformation is key: merging with a space, gradually uncovering where a sculpture will realize its potential. The work has its own life, pulsing and evolving through interaction with the world. I aim to respect and guide this.
While working, I embark on a mental journey uncertain of the destination. This uncertainty captivates me, opening space for unforeseen outcomes. Sketches, mental or physical, guide the process, but materials and space shape the final form. Rooted in love, my work seeks to carry life within it. If a viewer connects with this journey, the piece has achieved its purpose.
1Image: Ivana Radovanović, Ash Wednesday Souls and Bodies, St. Andras Church, Graz, Austria. Courtesy of the artist.
2Image: Ivana Radovanović, Composition, combined technique, 700x280cm. Courtesy of the artist.
3Image: Ivana Radovanović, Keep at 54F or 14C, 2023, video installation boxes, 303x83x173cm. Courtesy of the artist.
4Image: Ivana Radovanović, Praying for Lost Objects, black sheet metal, 32x32x213cm. Courtesy of the artist.
5Image: Ivana Radovanović, No Country for Young Men, 2018, installation/performance, 100 terracotta amphoras, Library Convitto Palmieri, Lecce. Courtesy of the artist and Library Convitto Palmieri, Lecce.
6Image: Ivana Radovanović, No Country for Young Men, 2018, installation/performance, 100 terracotta amphoras, Library Convitto Palmieri, Lecce. Courtesy of the artist and Library Convitto Palmieri, Lecce.
7Image: Ivana Radovanović, Au Revoir Montenegro, 2021, HOP steel, sugar cubes, 845x85x85cm. Courtesy of the artist and Risto Stijović Gallery, Podgorica.
8Image: Ivana Radovanović, The Hollow Men Burning Way, 2017, performance. Courtesy of the artist.
9Image: Ivana Radovanović, The Hollow Men, jute, straw, h 290cm. Courtesy of the artist.
10Image: Ivana Radovanović, You don't have a soul. You are the soul. You have a body. C.S. Lewis, KulttuuriKauppila Art Centre, Ii, Oulu, Finland, 2015. Courtesy of the artist and KulttuuriKauppila Art Centre, Ii, Oulu, Finland.
11Image: Ivana Radovanović, The Hollow Men Burning Way, 2017, urn, ash, glass, 21x21x21cm. Courtesy of the artist
Ivana Radovanović (Titograd, 1983). Magistrirala je vajarstvo na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju, u klasi profesora Pavla Pejovića. Doktorirala na Fakultetu likovnih umjetnosti u Beogradu, u klasi profesora Dušana Petrovića. Radi kao docent na FLU-Cetinje.
Kao Fulbrajtov stipendista na post-doktorskom istraživanju boravila je 2019. godine na Univerzitetu St. John’s u Njujorku. Dobitnica je Silvermine Fulbright Art Rezidencije za 2019, New Canaan, CT.
Projektom Čovjek Uomo Human, predstavljala je Crnu Goru na 57. Venecijanskom bijenalu, 2017. godine. Predstavnica Crne Gore za Imago Mundi Highlights/ Art Theorema #1 kojim se ujedno ostvario i Muzej Imago Mundi, Italija. Odabrana je među 10 umjetnika da učestvuje u Rezidencijalnom programu ArTwins in Open Spaces PAFOS 2017 – Evropska prijestonica kulture. Učesnica 41. Internacionalnog simpozijuma velike skulpture u terakoti, TERRA, Kikinda, Srbija. Dobitnica je Nagrade za crtež Interbifep 2024, Počasnog priznanja Međunarodnog skulptorskog centra (ISC) za 2023, Nagrade Bijenala mladih umjetnika Evrope i Mediterana (BJCEM) i Gran pri nagrade 37. Crnogorskog likovnog salona „13. Novembar“ (2015). Samostalno izlagala u Americi, Austriji, Italiji, Crnoj Gori i Srbiji. Participirala u rezidencijalnim, edukativnim i umjetničkim programima u Austriji, Češkoj, Hrvatskoj, Portugaliji, Finskoj, Grčkoj, Finskoj, Slovačkoj, Bugarskoj i drugim zemljama.
Moje umjetničko istraživanje fokusirano je na skulpturu u proširenom polju, koja izlazi iz tradicionalnih granica i ustaljenih okvira, i razvija se van institucija i konvencionalnih galerijskih prostora. Zanimaju me mogućnosti skulpture u prirodnim ambijentima i u zaboravljenim i često zapostavljenim prostorima, gdje dolazi do autentične interakcije s okruženjem i gdje umjetničko djelo može da doživi potpunu transformaciju.
U mom radu riječ je o unutrašnjoj slobodi, prolaznosti, praznini i tijelu koje nam je dato. Skulptura mi daje veliku širinu i punoću. Forme su asocijativne, figuralnog karaktera, amorfne i monumentalnog formata čije nedefinisano stanje artikuliše moje promišljanje o efemernosti ljudskog postojanja i fluidnosti identiteta.
Materijali koje koristim, najčesće su izgubili svoju prvobitnu funkciju kao što su vreće od jute, ribarska mreža, vuna, sijeno i zemlja. Upravo to svojstvo „iskorišćenog i odbačenog“ materijala, za mene čini odlično polazište za dalja istraživanja. Njihova upotreba otvara mi prostor za ispitivanje koncepta transformacije, gdje materijali ponovo postaju relevantni, pretvarajući se u monumentalne skulpture koje se uklapaju u različite ekološke ili urbane kontekste. Cilj mi je da ih preimenujem i da im kroz umjetnost dam novi život, kao svjedočanstvo o prolaznosti i cikličnoj prirodi stvaranja.
Tema prolaznosti i praznine jeste nešto što u osnovi definiše svakog čovjeka. A umjetnost kao poziv jeste protivteža ovim pojmovima. Zbog nesavršenosti i haosa koji živimo, smatram da samo kroz rad na sebi možemo pomjerati granice i govoriti o razvoju. Ukoliko umjetnik uspije da to utka u svoj rad, postoji dobra šansa da se to prenese dalje, ka posmatraču. Ono čemu težim jeste da postignem trojstvo – umjetnik – djelo – posmatrač – gdje svaka komponenta djeluje sinergijski i prevazilazi pojedinačne granice.
Proces stvaranja za mene je stalno otkriće. Novi prostori i situacije u kojima se nalazim predstavljaju izazov i priliku za dalje umjetničko istraživanje. Ključan je proces, taj čin transformacije gdje se stapam sa prostorom i postepeno otkrivam odgovarajuće mjesto za postavljanje skulpture u kome će ostvariti svoj potencijal. Rad ima sopstveni život, pulsira i razvija se kroz interakciju sa svijetom koji ga okružuje, a ja se trudim da to poštujem i usmjeravam.
Dok radim, ja sam na mentalnom putovanju i nisam baš sigurna gdje cu stići. Ali to je ono što me zaokuplja, jer otvara prostor za nepredvidive ishode. Uvijek postoji jedna skica, ili više njih u glavi, ali svakako materijali i prostor sudjeluju u građenju budućeg djela, kao nosioci forme. U osnovi, moje stvaralaštvo ukorijenjeno je u ljubavi, a kada djelo nosi u sebi život i kada uspijete to da prenesete dalje, ako se posmatrač poveže s ovim putovanjem, smatram da je rad postigao svoj cilj.
1Foto: Ivana Radovanović, Čista srijeda - duše i tijela, St. Andrä's Church, Graz, Austria. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
2Foto: Ivana Radovanović, Kompozicija, kombinovana tehnika, 700x280cm. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
3Foto: Ivana Radovanović, Keep at 54F or 14C, 2023, video/instalacija (kutije), 303x83x173cm. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
4Foto: Ivana Radovanović, Molitvenik, 2022, crni lim, 32x32x213cm. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
5Foto: Ivana Radovanović, "No Country for Young Men", 2018, instalacija/performans, 100 amfora od terakote, biblioteka Convitto Palmieri, Lecce. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice i biblioteke Convitto Palmieri, Lecce.
6Foto: Ivana Radovanović, "No Country for Young Men", 2018, instalacija/performans, 100 amfora od terakote, biblioteka Convitto Palmieri, Lecce. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice i biblioteke Convitto Palmieri, Lecce.
7Foto: Ivana Radovanović, "Au revoir Montenegro", 2021, čelik HOP, kockice šećera, 845x85x85cm. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice i Galerije Rista Stijovića, Podgorica.
8Foto: Ivana Radovanović, "The Hollow Men" - Burning Way, 2017, performans. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
9Foto: Ivana Radovanović, "The Hollow Men", juta, slama, promjenjive dimenzije. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
10Foto: Ivana Radovanović, "You don't have a soul. You are the soul. You have a body" (C.S. Lewis), KulttuuriKauppila Art Centre Ii, Oulu, Finska, 2015. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice i KulttuuriKauppila Art Centre, Ii, Oulu, Finska.
11Foto: Ivana Radovanović, The Hollow Men - Burning Way, 2017, urna/pepeo, staklo, 21x21x21cm. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
12"]Foto: Ivana Radovanović, Roots Column, 2023, metal, drvo masline, kanap, 57x61x305cm. Ustupljeno ljubaznošću umjetnice.
