– born in 1986 in Kyiv, Ukraine – is a female artist and researcher. Graduated from the Academy of statistics, accounting and audit. Studied contemporary art at School of Visual Communication (Kyiv) and School of Involved Art of “What to do?” Group (Saint Petersburg). Attended the school called “Dance or choreography” organized by “TanzLaboratorium”. She was a member of the active feminist movement. Since 2015, she has been engaged in individual artistic practice. Iryna works with various media. Predominantly, this is video installation and video performance. In her works, Iryna reflects on the topics of physicality, identity and success, as well as addresses the issues of historical memory and modernity. Since 2020, she has been researching Babyn Yar – a world’s famous location in Kyiv that has become a symbol of “Holocaust by Bullets”. There on its territory she conducts specialized concept tours.
In my works, I predominantly address the topics of physicality, female labor, and the idea of dreams. These are mostly video works and installations where I convey and record my own kind of performative experience. On the one hand, when documenting and/or portraying myself I get the opportunity to approach my childhood’s desire of becoming an actress. In that way, I transfer the things into the domain of art that are impossible beyond it. On the other hand, I conduct research on success and recognition as modernity markets, as well as those cliches and behavior patterns that are related to them. I pay attention to the outcomes that the language and the image of a public person have, and how they affect the attitude towards this person. In one of my latest works, I directly address the topic of reimagining an identity. Introducing myself as a successful actress, I tell an autobiographical story where facts and dreams are intertwined. Being an artist, I find it important to create a fictional space where simultaneously, with the help of a physical presence, the enjoyment of the imaginary desires and the ironic distancing from them take place. Here, identity is not an embodiment of someone, but rather a permanent examination of the impact of a language and an image of a successful person. (Video performance “Just a smile 2017”1, video “Women’s stories with Kira Terentieva” 202023, documentary video “Liubov Leonidivna” 201645, video installation “Untitled” 20156).
For me, an artistic practice is about following your own curiosity. It all starts there. I am interested in something, and I follow it. I dive deeper and try to learn more. The very word “curiosity” derives from Latin “inter esse” and means “to be inside”7. While diving deeper, I do not know where curiosity would lead me to. That is when the risks come up, as well as the thrill facing the unknown. Experiment as a research method creates a space where new things may arise. Therefore, as an artist I gain the opportunity to look at something from a different angle and to offer my interpretation to a viewer. The process of creating a work reminds me sometimes of a struggle between my knowledge and my ignorance.
Oftentimes, my artistic practice is called feminist art. But I never aimed at making “feminist” art. Although I myself sometimes use these concepts depending on the context, I am skeptical about such a categorization of art. At the same time, I consider nonconformist practices within the feminist art to be important and necessary for gaining strength and creating a safe space for a discussion.
Currently, my interest in doing art research work prevails over me participating in exhibition projects. Since 2019, I have been engaged with the topic of Babyn Yar89 – the most famous Holocaust site in Eastern Europe. As an artist, I found it important to figure out the official historical narrative about Babyn Yar and understand what else, if not cinematic, it could be and what possibilities the art has in pursuit of creating an alternative knowledge.
As a result of my work, I developed a tour that re-thinks and re-shapes an alternative anthropology of an important historical event. The tour offers a viewer not only the perspective with the past events present, but also the one with the up-to-date agents who continue to influence the place today. Within the space of expression which the tour becomes, as well as the way it is formed, especially the physical experience of participating in it, the narration itself, interaction with the landscape, meeting with agents (local inhabitants and park’s visitors), the story of Babyn Yar is presented not as a finalized event of the past that only lives in documents, but part of an event that is still evolving. Here, the story continues and we are influencing it.
The text is written in collaboration with the curator Oksana Briukhovetska (2022).
1Image: Iryna Kudria, Just a smile, video performance, 2017. Courtesy of the artist.2Image: Iryna Kudria, Women’s stories with Kira Terentieva, video, 2020. Courtesy of the artist.
3Image: Iryna Kudria, Women’s stories with Kira Terentieva, video, 2020. Courtesy of the artist.
4Image: Iryna Kudria, Liubov Leonidivna, documentation, 2017. Courtesy of the artist.
5Image: Iryna Kudria, Liubov Leonidivna, documentation, 2017 Courtesy of the artist.
6Image: Iryna Kudria, Untitled, exhibition “We will not meet today”, Closer, 2015. Courtesy of the artist.
7Image: Iryna Kudria, Residency, performance, installation, 2015. Courtesy of the artist.
8Image: Iryna Kudria, Excursion to Babyn Yar, Kyiv, 2021. Courtesy of the artist.
9Image: Iryna Kudria, Excursion to Babyn Yar, Kyiv, 2021. Courtesy of the artist.
– Родилась в 1986 году в Киеве, Украина. Художница и исследовательница. Окончила Академию статистики, учета и аудита. Изучала современное искусство в Школе визуальных коммуникаций (Киев) и Школе вовлеченного искусства группы Что делать (Санкт-Петербург). Проходила школу «Танец или хореография», группы «ТанцЛабораториум». Была участницей активистского феминистского движения. С 2015 года занимается индивидуальной художественной практикой. Ирина работает с разными медиа. Преимущественно это видео-инсталляция и видео-перформенс. В своих работах Ирина рефлексирует на темы телесности, идентичности, успеха, а также обращается к вопросам исторической памяти и современности. С 2020 года художница занимается исследованием Бабьего Яра – всемирно известного места в Киеве, ставшего символом «Холокоста от пуль». Проводит концептуальные экскурсии по его территории.
Что для меня быть художницей?
В своих работах я в основном обращаюсь к темам телесности, женского труда, к идее мечты. Преимущественно это видео работы и инсталляции, где присутствует мое изображение и фиксация некоего перформативного опыта, который переосмысляет жизненный опыт. С одной стороны, комментируя и/или изображая себя, я получаю возможность приблизить свое детское желание быть актрисой. Таким образом я переношу на территорию искусства то, что за его пределами невозможно. С другой стороны, я занимаюсь исследованием успеха и признания как маркеров современности, и связанных с ними клише и поведенческих паттернов. Я обращаю внимание на эффекты, производимые речью и образом публичного лица, и то, как они влияют на отношению к этому лицу. В одной из последних работ я напрямую обращаюсь к переосмыслению идентичности. Представляя себя успешной актрисой, я рассказываю свою автобиографию, в которой пересекаются факты и мечты. Мне, как художнику, важно создать вымышленное пространство, где с помощью телесного присутствия происходит и наслаждение воображаемым желанием и ироническое дистанцирование от него. Здесь идентичность не тождественность кому-то, а перманентное исследование эффекта речи и образа успешного человека. (Видеоперформенс Just a smile 20171, видео “Женские истории с Кирой Терентьевой” 202023, документальное видео “Любовь Леонидовна” 20164, видеоинсталляция “Без названия” 20155.
Для меня художественная практика – это следование за собственным интересом. С него все начинается. Мне что-то интересно я иду за этим. Погружаюсь и пытаюсь узнать об этом больше. Само слово «интерес» в переводе с латыни – inter esse, – означает «быть внутри». Углубляясь, я не знаю куда меня приведет интерес. Отсюда и риск, и трепет перед неизвестностью. Эксперимент, как метод исследования, создает пространство, в котором может произойти что-то новое. А значит у меня как у художницы есть возможность увидеть что-то по-другому и предложить этот взгляд зрителю. Иногда процесс создания работы напоминает борьбу между между моим знанием и незнанием чего-то.
Часто мою художественную практику называют феминистским искусством. Но я никогда не задавалась целью делать «феминистcкое» искусство. Не смотря на то, что сама иногда использую эти понятия в зависимости от контекста, я скептически отношусь к подобному распределению искусства на категории. При этом сепаратистские практики в феминистском движении нахожу важными и необходимыми для обретения силы и безопасного пространства для говорения6.
На сегодняшний день интерес к художественно-исследовательской работе доминирует над участием в выставочных проектах. С 2019 года я работаю с темой Бабьего Яра – наиболее известным местом Холокоста в Восточной Европе7. Для меня как для художницы было важно разобраться с официальным историческим нарративом о Бабьем Яре и понять, каким еще, если не историографическим, он может быть, и какие у искусства есть возможности создавать альтернативные знания.
Результатом моей работы стала разработанная мною экскурсия, которая переосмысляет и создает альтернативную антропологию важного исторического события8. Она предлагает зрителю взгляд, где присутствуют не только события прошлого, но и агенты современности, которые продолжают влиять на место сегодня. В пространстве высказывания, которым становится маршрут и то, как он построен, телесный опыт его прохождения, сам рассказ, взаимодействие с ландшафтом, встреча с акторами (местными жителями и посетителями парка) история Бабьего Яра представляется не как завершенное событие прошлого, существующего в документах, а как часть события, которое еще развивается. Здесь история продолжается и мы на нее влияем.
Текст написан совместно с кураторкой Оксаной Брюховецкой (2022).
1Зображення: Ірина Кудря, Just a smile, Видео-перформанс, 2017. Зображення надано авторкою.
– родилась в 1986 году в Киеве, Украина. Художница и исследовательница. Окончила Академию статистики, учета и аудита. Изучала современное искусство в Школе визуальных коммуникаций (Киев) и Школе вовлеченного искусства группы Что делать (Санкт-Петербург). Проходила школу «Танец или хореография», группы «ТанцЛабораториум». Была участницей активистского феминистского движения. С 2015 года занимается индивидуальной художественной практикой. Ирина работает с разными медиа. Преимущественно это видео-инсталляция и видео-перформенс. В своих работах Ирина рефлексирует на темы телесности, идентичности, успеха, а также обращается к вопросам исторической памяти и современности. С 2020 года художница занимается исследованием Бабьего Яра – всемирно известного места в Киеве, ставшего символом «Холокоста от пуль». Проводит концептуальные экскурсии по его территории.
Что для меня быть художницей?
В своих работах я в основном обращаюсь к темам телесности, женского труда, к идее мечты. Преимущественно это видео работы и инсталляции, где присутствует мое изображение и фиксация некоего перформативного опыта, который переосмысляет жизненный опыт. С одной стороны, комментируя и/или изображая себя, я получаю возможность приблизить свое детское желание быть актрисой. Таким образом я переношу на территорию искусства то, что за его пределами невозможно. С другой стороны, я занимаюсь исследованием успеха и признания как маркеров современности, и связанных с ними клише и поведенческих паттернов. Я обращаю внимание на эффекты, производимые речью и образом публичного лица, и то, как они влияют на отношению к этому лицу. В одной из последних работ я напрямую обращаюсь к переосмыслению идентичности. Представляя себя успешной актрисой, я рассказываю свою автобиографию, в которой пересекаются факты и мечты. Мне, как художнику, важно создать вымышленное пространство, где с помощью телесного присутствия происходит и наслаждение воображаемым желанием и ироническое дистанцирование от него. Здесь идентичность не тождественность кому-то, а перманентное исследование эффекта речи и образа успешного человека. (Видеоперформенс Just a smile 20171, видео “Женские истории с Кирой Терентьевой” 202023, документальное видео “Любовь Леонидовна” 201645, видеоинсталляция “Без названия” 20156.
Для меня художественная практика – это следование за собственным интересом. С него все начинается. Мне что-то интересно я иду за этим. Погружаюсь и пытаюсь узнать об этом больше. Само слово «интерес» в переводе с латыни – inter esse, – означает «быть внутри»7. Углубляясь, я не знаю куда меня приведет интерес. Отсюда и риск, и трепет перед неизвестностью. Эксперимент, как метод исследования, создает пространство, в котором может произойти что-то новое. А значит у меня как у художницы есть возможность увидеть что-то по-другому и предложить этот взгляд зрителю. Иногда процесс создания работы напоминает борьбу между между моим знанием и незнанием чего-то.
Часто мою художественную практику называют феминистским искусством. Но я никогда не задавалась целью делать «феминистcкое» искусство. Не смотря на то, что сама иногда использую эти понятия в зависимости от контекста, я скептически отношусь к подобному распределению искусства на категории. При этом сепаратистские практики в феминистском движении нахожу важными и необходимыми для обретения силы и безопасного пространства для говорения.
На сегодняшний день интерес к художественно-исследовательской работе доминирует над участием в выставочных проектах. С 2019 года я работаю с темой Бабьего Яра – наиболее известным местом Холокоста в Восточной Европе89. Для меня как для художницы было важно разобраться с официальным историческим нарративом о Бабьем Яре и понять, каким еще, если не историографическим, он может быть, и какие у искусства есть возможности создавать альтернативные знания.
Результатом моей работы стала разработанная мною экскурсия, которая переосмысляет и создает альтернативную антропологию важного исторического события. [6] Она предлагает зрителю взгляд, где присутствуют не только события прошлого, но и агенты современности, которые продолжают влиять на место сегодня. В пространстве высказывания, которым становится маршрут и то, как он построен, телесный опыт его прохождения, сам рассказ, взаимодействие с ландшафтом, встреча с акторами (местными жителями и посетителями парка) история Бабьего Яра представляется не как завершенное событие прошлого, существующего в документах, а как часть события, которое еще развивается. Здесь история продолжается и мы на нее влияем.
Текст написан совместно с кураторкой Оксаной Брюховецкой (2022).
1Изображение: Ирина Кудря, Just a smile, Видео-перформанс, 2017. Предоставлен художницей.
