Amina Ahmetagić
– b. in Tuzla in 1998, Amina graduated from the Academy of Fine Arts, Printmaking Department, and spent one semester at the Academy of Fine Arts and Design, University of Ljubljana through the ERASMUS+ program. She completed her MA studies in the Photography Department. Amina is an activist and a dedicated volunteer in various nonprofit organizations. Her work has been exhibited in the region and across Europe.
The fact that I was born and live in Bosnia and Herzegovina has shaped me to see myself as part of a generation that uses art not only for personal expression but also for actively questioning social structures.
Through my artistic practice, projects, and engagements, I have sought to draw attention to the perspectives of women from this part of Europe, connecting local narratives with global experiences.
I like to believe that my artistic work is not an end in itself but that its social engagement gives it dimensions that extend beyond the boundaries of culture. Through years of activism, volunteer work, and collaborations with various non-profit and humanitarian organizations, I have learned to respond. Today, I strive to use art as a tool for reaction.
Visual art is a powerful medium that enables the unveiling of complex power dynamics, injustices, and identities, providing a space for reflection and reevaluation of social norms. In my practice, I aim to utilize this potential—photography, printmaking, and multimedia installations become means of materializing layered narratives that shape our reality.
My artistic processes stem from personal experiences but are equally rooted in the broader social context that dictates the conditions of living and creating. Their trajectory is determined by the search for an adequate and authentic visual language.
One such process began with the question of how identity is formed and transformed under the influence of culture, politics, and inherited social patterns. In the work Decorative Feminism, through a combination of aquatint and screen printing, I explore how women are often reduced to aesthetic objects while their actual role in society is marginalized.13 By juxtaposing seemingly light and playful elements, such as balloons, with the weight of social expectations, I address issues of censorship, objectification, and inequality.3
However, my practice is not limited to gender issues. I strive to incorporate ecological and political dimensions of contemporary reality. In Sequences of Childhood, through documentary photography, I examine the impact of globalization on consumer habits and the meanings of objects that were once part of everyday life.45 I explore both my personal and collective childhood and the phenomenon of growing up in the 2000s through the lens of cultural memory.67
I see my works as meeting points between the personal and the political, the intimate and the universal, the past and the future.
The text was written in consultancy with Adna Muslija (2025).
1 Amina Ahmetagić, Caput, from the series Decorative Feminism, Mixed media (aquatint, silkscreen, linocut) on paper, 50 cm x 70 cm, 2022.
2 Amina Ahmetagić, Post Gravida, from the series Decorative Feminism, Mixed media (aquatint, silkscreen, linocut) on paper, 50 cm x 70 cm, 2022.
3 Amina Ahmetagić, Sanitas, from the series Decorative Feminism, Mixed media (aquatint, silkscreen, linocut) on paper, 50 cm x 70 cm, 2022.
4 Amina Ahmetagić, I, from the series Sequences of Childhood, Mixed media (digital print, silkscreen) on paper, 50 cm x 70 cm, 2024.
5 Amina Ahmetagić, VI, from the series Sequences of Childhood, Mixed media (digital print, silkscreen) on paper, 50 cm x 70 cm, 2024.
6 Amina Ahmetagić, VII, from the series Sequences of Childhood, Mixed media (digital print, silkscreen) on paper, 50 cm x 70 cm, 2024.
7 Amina Ahmetagić, VIII, from the series Sequences of Childhood, Mixed media (digital print, silkscreen) on paper, 50 cm x 70 cm, 2024.
– r. u Tuzli 1998. godine. Amina je diplomirala na Akademiji likovnih umjetnosti, Odsjek za grafiku, a jedan semestar provela je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, Univerziteta u Ljubljani, kroz program ERASMUS+. Završila je master studije na Odsjeku za fotografiju. Amina je aktivistkinja i posvećena volonterka u raznim neprofitnim organizacijama. Njeni radovi izlagani su diljem regiona i Evrope.
Činjenica da sam rođena i da živim u Bosni i Hercegovini oblikovala me je da sebe vidim kao pripadnicu generacije koja umjetnost koristi ne samo za lični izraz, već i za aktivno preispitivanje društvenih struktura.
Kroz svoju umjetničku praksu, projekte i angažmane nastojala sam skrenuti pažnju na perspektive žena iz ovog dijela Evrope, povezujući lokalne priče sa globalnim iskustvima.
Volim vjerovati da moj umjetnički rad nije sam sebi svrha, već da mu njegova društvena angažiranost daje dimenzije koje nadilaze okvire kulture. Kroz dugogodišnji aktivizam, volonterski rad i saradnje s različitim neprofitnim i humanitarnim organizacijama naučila sam reagirati. Danas, umjetnost nastojim koristiti kao alat za reakciju.
Vizuelna umjetnost je moćan medij koji omogućava razotkrivanje složenih odnosa moći, nepravde i identiteta, te pruža prostor za promišljanje i preispitivanje društvenih normi. Kroz svoju praksu težim utilizirati takvu moć – fotografija, grafika i multimedijalne instalacije postaju sredstvo za materijalizaciju slojevitih narativa koji oblikuju našu stvarnost.
Moji umjetnički procesi polazišta imaju u ličnim iskustvima, ali i širem društvenom kontekstu koji diktira uvjete življenja i stvaranja, dok je njihov tok određen potragom za adekvatnim i autentičnim vizuelnim jezikom.
Jedan od takvih proces započeo je pitanjem kako se identitet formira i transformiše pod utjecajem kulture, politike i naslijeđenih društvenih obrazaca. U radu Dekorativni feminizam, kroz kombinaciju akvatinte i sitotiska, istražujem način na koji su žene često svedene na estetske objekte, dok se njihova stvarna uloga u društvu marginalizuje.12 Suprotstavljanjem naizgled lakih i razigranih elemenata poput balona sa težinom društvenih očekivanja, bavim se pitanjem cenzure, objektivizacije i nejednakosti.3
Ipak, moja praksa nije ograničena problemom roda. U nju nastojim uključiti ekološke i političke dimenzije savremene stvarnosti. U radu Sekvence djetinjstva, kroz dokumentarne fotografije, istražujem utjecaj globalizacije na potrošačke navike i značenja predmeta koji su nekada bili dijelom svakodnevnog života.45 Istražujem vlastito i kolektivno djetinjstvo, te fenomene odrastanja u 2000-tim godinama kroz kulturu sjećanja. 67
Svoje radove vidim kao mjesta susreta između ličnog i političkog, intimnog i univerzalnog, prošlosti i budućnosti.
Tekst je napisan u konsultaciji sa Adnom Muslija (2025).
1 Amina Ahmetagić, Caput, iz serije Dekorativni feminizam, Kombinovana tehnika (akvatinta, sito štampa, linorez) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2022.
2 Amina Ahmetagić, Post Gravida, iz serije Dekorativni feminizam, Kombinovana tehnika (akvatinta, sito štampa, linorez) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2022.
3 Amina Ahmetagić, Sanitas, iz serije Dekorativni feminizam, Kombinovana tehnika (akvatinta, sito štampa, linorez) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2022.
4 Amina Ahmetagić, I, iz serije Sekvence djetinjstva, Kombinovana tehnika (digitalni print, sito štampa) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2024.
5 Amina Ahmetagić, VI, iz serije Sekvence djetinjstva, Kombinovana tehnika (digitalni print, sito štampa) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2024.
6 Amina Ahmetagić, VII, iz serije Sekvence djetinjstva, Kombinovana tehnika (digitalni print, sito štampa) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2024.
7 Amina Ahmetagić, VIII, iz serije Sekvence djetinjstva, Kombinovana tehnika (digitalni print, sito štampa) na papiru, 50 cm x 70 cm, 2024.
